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ショスタコーヴィチ : 交響曲 第5番 |
| ニューヨーク・フィルハーモニック1996-06-21 - ソニーレコード 価格 ￥ 886 | |
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 ショスタコーヴィチ : 交響曲 第5番ニューヨーク・フィルハーモニック ソニーレコード 価格(new/used): 886 円 / 611 円 より 発売日: (1996-06-21) アマゾン売上ランキング: 17545 位 CD / 通常24時間以内に発送 収録曲のリスト [ユーザーによる評価] 平均評価: 5.0
/ 総数: 5件
 素晴らしい！このレビューを書いているのはクリスマス・イブです。よって込み入った話は抜きにします（笑）。 わたしがこの盤の演奏をきいたのは学生時代。もう３０年前でしょうか。つよく、ひきつけられました。バーンスタインがこの演奏をしたのは１９５９年。ニューヨーク・フィルハーモニックもこの頃は素晴らしい機動力を誇っていました。その後「白熱のライヴ」と銘打って日本におけるライヴ録音が発売されました。けれど、残念ながらオーケストラの力はかなり、おちていました。ミトロプーロスが築き上げた財産を、バーンスタインは１０年で使い果たしてしまったようです。これは余談ですが日本公演の録音はすくなくともひとつの楽章、もしかしたら全楽章が別テイクだ、という噂があります。まあそれはわたしにはどっちでもいいですが。 この１９５９年盤におけるバーンスタイン（とニューヨーク・フィルハーモニック）の演奏は徹底的なまでに「煽る」演奏です。第三楽章の、ちょっと恐怖感を抱くほどの「静けさ」から第四楽章へ移る際の「爆発」は、比肩するものなし。そもそもが「こんなに速くて大丈夫だろうか」と思っているところに、さらにもう一段階アッチェランドがかかって、それで崩れない！ ここまで完璧にやられれば、もう降参するより仕方ありません（笑）。 バーンスタインを愛するききては彼がどういう感覚の持ち主であったか、よくご存知でしょう。この盤にこそ彼の出発点があったと、わたしは思います。 第５番の魅力をストレートに表現した、バーンスタイン若き日の名演奏１９８０年代に日本に巻き起こったマーラー・ブームのさなか、「マーラーの次はショスタコーヴィチ」と、まことしやかに語られていた時期があったのだが、その後、現在に至るまで、ショスタコーヴィチの１５曲の交響曲のうちで、定番曲として定着したのは、この第５番と第１０番くらいだろう。 私も、ショスタコーヴィチの曲にまつわる政治臭と、現代曲特有のとっつきにくさから、ショスタコーヴィチの交響曲のほとんどは聴く気がしないのだが、第５番と第１０番、特に、第５番は、古典派やロマン派の名交響曲と比較しても全く遜色のない名交響曲だと思う。 バーンスタインのショスタコーヴィチの交響曲は、昔から名盤として定評があり、この第５番も、いずれもニューヨーク・フィルを指揮した１９５９年録音のこの旧盤と、１９７９年の東京文化会館でのライヴ演奏を収録した新盤とも、評論家諸氏の極めて高い評価を得ている。 ２０年もの年月を経たこの二つの演奏の間には、とても同じ指揮者による演奏とは思えないほどの大きな違いがあるのだが、私は、断然、この旧盤を取りたい。スタジオ録音盤とライヴ盤を比較した場合、通常は、ライヴ盤の方が白熱した演奏になると相場が決まっているのだが、この二つの演奏に限っては、全く逆なのだ。新盤演奏当時は、まだ、バーンスタインの晩年という時期ではないのだが、新盤の演奏には、明らかに晩年の特徴が出ており、極めてテンポが遅く、表現に深みはあるのだが、暗く、内省的で、躍動感がないのだ。それに対し、旧盤は、新盤より３分３０秒以上も速いテンポで、ストレートにこの曲の魅力を表現しており、新盤よりメリハリ豊かで、特に、第１楽章や第４楽章の熱気溢れる圧倒的迫力では、完全に新盤を上回っているのだ。例のボルコフの証言は、この曲へのアプローチにはさほど影響しないともいわれており、私は、旧盤で、素直に、この曲の魅力に浸りたいと思うのだ。  魂の壮絶なる演奏最近テレビドラマの中で流れて注目が集まったこの「交響曲第５番」は、 ２０世紀を代表する作曲家ショスタコーヴィチの最も有名な交響曲です。 バーンスタイン指揮の同曲は他に１９７９年のライブ録音が有名ですが、 この１９５９年の演奏は「抑圧の克服から勝利へ」というテーマに バーンスタインの魂がより融合した壮絶な演奏となっています。 東京文化会館で行われた１９７３年５月２６日のムラヴィンスキー指揮／レニングラード・フィル（ＡＬＴＵＳ盤）、１９８１年５月にロンドンで録音されたハイティンク指揮／コンセルトヘボウ（ＤＥＣＣＡ盤）の演奏と共に私のクラシック人生の宝物です。 バーンスタインの自由な精神と感性を感じさせられる演奏私は、ショスタコーヴィチの音楽の本質は、彼（ショスタコーヴィチ）の自由な精神に有ると思って居る。自由こそは、ショスタコーヴィチの音楽の本質であった。そして、私に、その事を感じさせる指揮者の一人は、ショスタコーヴィチを愛したこのＣＤの指揮者、レナード・バーンスタイン（１９１８－１９９０）なのである。－－私の手元には、バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮したショスタコーヴィチの交響曲第５番のＣＤが２つ有る。一つは、１９７９年７月に東京文化会館で録音されたライブ録音のＣＤであり、もう一つは、このＣＤである。このＣＤは、１９５９年の録音であるが、同じバーンスタインが指揮した２つの演奏（ＣＤ）を聴き較べると、この１９５９年の演奏は、明らかにテンポが速い。どちらが好きかは、人によって分かれるだろうし、私自身、どちらがいいとは言ひかねるのだが、この１９５９年の演奏は、とにかく、そのテンポの速さが、小気味良い。しかも、ただ速いのではなく、そのリズムとアクセントが、素晴らしいのである。この速さとリズム、アクセントは、バーンスタインが、これ見よがしにやって居る物ではなく、彼の中から、自然に湧き出て来る物だったのだろう。第２楽章など、その速いテンポによる演奏が、絶品である。第３楽章も、その速めのテンポが、曲を非常に新鮮に聞かせて居る。ただし、第４楽章のコーダだけは、ムラヴィンスキーの様なゆっくりとしたテンポで演奏されるべきだと私は思ふ。又、このＣＤには、同じバーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックが演奏した、プロコフィエフの交響曲第１番（「古典交響曲」）が収められて居るが、これが、又、素晴らしい！聴きながら、第１楽章から第４楽章まで、興奮し続けたが、この録音は、今までに聴いたプロコフィエフの交響曲第１番の演奏では、最良の物の様に思はれる。二つの演奏を聴いて感じる事は、バーンスタインと言ふ指揮者が、何と言ふ自由な精神と感性を持って居たのだろうと言ふ事である。彼（バーンスタイン）が、ショスタコーヴィチを愛したのは、彼のその自由な精神と感性が、ショスタコーヴィチの音楽の本質である、ショスタコーヴィチの自由な精神と、大きく共鳴し合って居たからに違い無い。バーンスタインのショスタコーヴィチには、この交響曲第５番の初演者であり、それだけに、この曲の裏表を知り尽くしたムラヴィンスキーにも無い何かが有る。どちらがいいと言ふ様な事は軽重に言へないが、それは、確かである。（西岡昌紀・内科医） これもすごい！一般に、バーンスタインの「革命」は、日本青年館ライブが良いとされている様ですが、こちらも迫力充分。細部は、こちらの方が、緻密でしょう。 |